Konec lanskega leta je muzej umetnosti Milwaukee obnovil svoje galerije, da bi povabil še čudovito, osupljivo, modro barvo jezera Michigan v svežo, belo stavbo, ki jo je zasnoval muzej Quadracci Pavilion Santiago Calatrava. Revija TIME "Najboljši dizajn" omenja leta 2001. Zdaj so v novejših galerijah stene oken in lahko sedete s kozarcem vina ali lepim pastelom macaron piškotke v tretjem območju, ki ga je muzej nosil, in sicer na nižji ravni, ločen od jezera Michigan le za nekaj sto metrov.
Zaradi prenove vojnega spomenika, ki je v primerjavi s paviljonom Quadracci, najstarejša muzejska stavba, sta zdaj na voljo dve novi instalaciji: »The Collaboratory« (do marca 2017), interaktivni prostor, ki ponazarja, kako sodobni predmeti (kot npr. Slušalke Beats so navdihnile prejšnja stoletja, rojena iz programa Teen Leadership programa v muzeju; in gospe Chipstone Foundation. M - Kabinet, replika 19th Stoletna notranjost je bila napolnjena s predmeti, ki jih je imela ženska v tistem obdobju.
Vožnja z valovi teh vznemirljivih sprememb je zadnja potujoča razstava “Narava in ameriška vizija: šola reke Hudson” (do 8. maja), ki se je začela konec februarja. Predstava, ki je bila pred tem v muzeju okrožja Los Angeles, je oda zgodnjim 19. stoletjemth Stoletja Hudson River School slikarji, ki so bili navdihnjeni z nedavnimi inovacijami v prometu, ki jim je omogočila, da zapustijo svoje ateljeje in se odpravijo v naravo. (Treba je omeniti, da so bili v gibanju tudi pesniki in pisatelji.) Ti kraji vključujejo Niagarski slapovi, Adirondacks, Catskills in dolino reke Hudson.
Triindvajset umetnikov je zastopanih v predstavi okoli 50 slik, najbolj znana pa je Thomas Cole. Vključena je tudi Colejeva serija »The Course of Empire« (1834-36), ki je bila pred tem prikazana v Louvru v Parizu, v Franciji, in prvenec v Milwaukeeju. Gre za preporod družbe in videnje vseh petih v istem prostoru, ki je navdihujoč trenutek, še posebej, ker imajo vsi osrednjo točko (skalnato pečino), čeprav se premika okoli scene v vsaki sliki. To je bila politična izjava proti imperialnim filozofijam Andrewa Jacksona, pravi Ruud.
Drugi epski slikarji v predstavi so Asher Brown Durand in cerkev Fredericka Edwina.
»(Umetniki) so poskušali priklicati poezijo, literarno in zgodovinsko povezanost s pokrajino,« pravi Ruud. »(Te slike) so bile obravnavane kot prva velika ameriška umetniška dela, ustvarjena na ameriških tleh. Danes so tako pomembni kot pred 200 leti. «Vsi so najeti v New York Historical Society. Da so nekatera od teh del poslikana na vrhuncu državljanske vojne, še naprej poganja njihovo željo, da bi "pobegnili iz vojno razdejanega okolja", pravi Brandon Ruud, ki se je leta 2014 pridružil muzeju kot kurator družine Abert družine American Art.
Samostojna slika ženskega umetnika je »Niagarski slapovi« (1818) Louise Davis Minot. Ruud pravi, da je med njegovimi favoriti v razstavi. "Lahko je začutila meglo in slišala hrup padcev," pravi o "Niagarskih slapovih." "Izbere občutek terorja, ki bi ga prvič občutili." Še en vidik Niagarskih slapov je v Alvanu. Fisherjeva "Niagara: Ameriški slapovi" (1821), ki jo Ruud imenuje "bolj zadržana".
Razstava, ki jo organizira Newyorško zgodovinsko društvo, je razdeljena na tri dele, ki so bili platna za dela teh umetnikov: ZDA severovzhod, gorski zahod in Italija. Morajo videti v oddaji vključujejo "Cayambe" (1858), ki jo Frederick Edwin Cerkev, in steno velikosti "Donner jezero iz vrha" (1873), ki ga Albert Bierstadt. V tem delu, ki ga je naročil železniški magnat Collis Huntington, in prikazuje kalifornijsko severno Sierro, Bierstadt izraža "veličastnost ameriške pokrajine," pravi Ruud,
"Amerika je bil novi svet in Evropa v starem svetu," pravi. "Amerika je bila svetleča lučka na hribu, če hočeš."
